Get Rich or Die Tryin (película) 50 CENT

Get Rich or Die Tryin es una película dirigida por Jim Sheridan. Como en el caso de la película 8 Mile protagonizada por Eminem, Get Rich or Die Tryin es una película semi-autobiográfica de la vida de 50 Cent.

Argumento

Marcus (50 Cent), tras un casi fatídico tiroteo, recuerda su vida. Su madre, una traficante de cocaina, murió quemada en su casa cuando el tenia 8 años. Tras aquello, Marcus se va a vivir con sus abuelos y comienza a traficar con crack y a convertirse en un gángster gracias a la ayuda de Majestic, el antiguo jefe de su madre. Tras unos años, Marcus gana lo suficiente para comprarse un Mercedes S-500. Después se rencuentra con Charlene, su amiga de la infancia, y se comienza a enamorar de ella. Tras esto, a Marcus le registra la policía y encuentra crack en su casa (que había sido colocado por un amigo suyo). En la cárcel Marcus conoce a Bama (Terrence Howard), un presidiario que le apoya para que Marcus se convierta en una estrella del rap. Cuando sale de prisión, deja la banda y comienza a grabar música. Es entonces cuando nace el hijo de Marcus, Antwan, llamado así en honor a un amigo de Marcus. Tras que Majestic fuera a ver a su hijo con la intención de que Marcus se disculpara de él, Marcus se enfada y hace una canción insultándole a él y a varios miembros de su banda. Majestic decide que ya es hora de acabar con él y le ordena a Justice, uno de sus amigos, que acabe con él. Tras un atraco, Justice dispara a Marcus por la espalda y le alcanza unas 9 veces. Tras esto Justice sale huyendo por el grito de la abuela de Marcus, que fue lo que le salvó la vida. Después de que Marcus se recuperará, empieza a vender maquetas por los barrios de Nueva York para darse a conocer. Poco después tiene un concierto en la sala Pelham, en donde Bama dispara a Majestic y Marcus acaba rapeando en el concierto.

La película está basada en la vida real del cantante 50 Cent, que encarna a él mismo al igual que hiciera Eminem en la película 8 Millas (8 Mile) dirigida por Curtis Hanson. 50 cent es uno de los mejores raperos de la actualidad con millones de albumes vendidos.

JUAN CRUZ

HOY NONPALIDECE

Feliz Un Año Y Un Mes

Feliz Un AÑO Y Un Mes
TE AMOO MUCHISIMO!!! NADIA

JUAN CRUZ

Ramones - Beat On The Brat

MI AMOR

TE AMO

REGGAE DUB DE FONDO JC(Juan Cruz)

Hola aca les dejo por haci desirlo un Cd de reggae dub
llamado REGGAE DUB DE FONDO JC.
con temas elegidos por mi, de grande del reggae!!
tapa delantera y trasera echa tambien pormi
espero que lo bajen porque les recomiendo
que lo escuchen buen reggae dub.

bajalo por Megaupload
link:
http://www.megaupload.com/?d=54LB4M80
http://www.megaupload.com/?d=54LB4M80
Desde ya gracias si te copas y lo escucheas!



CREACION PROPIAª

JUAN CRUZ

Angus Young

Angus McKinnon Young (nacido el 31 de marzo de 1955 en Glasgow, Escocia) conocido por ser de los miembros fundadores y el guitarrista líder del grupo AC/DC.Young fue introducido en el Salón de la Fama del Rock juntos a los miembros actuales de la banda en 2003.Conocido por sus salvajes,energicos movimientos en el escenario y su uniforme de colegial, Young es rankeado el N°96 por la revista Rolling Stone en su lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos".

Primeros años Angus Young nace en Glasgow, Escocia, donde vive con sus hermanos mayores Malcolm y George. En 1963 la familia Young emigra a Australia, afincándose en Sydney. Angus y Malcolm reciben clases de guitarra de su hermano George, miembro del grupo The Easybeats. Sus primeros años en un grupo fue en el grupo de su hermano mayor Malcolm, entrando en los locales donde tocaban (todavia era menor) gracias a que el grupo decia que era enano. Antes de la formación de AC/DC, Young tocó con un grupo local llamado Kentuckee (más tarde cambiarían el nombre a Tantrum).

Formación de AC/DC

Formación de AC/DC con Dave Evans

Y más tarde con Bon Scott

Young, con 18 años de edad, junto a su hermano Malcolm crean en 1973 el grupo AC/DC. La primera formación de la banda cuenta con Malcolm Young en la guitarra rítmica, Phil Rudd en la batería, Mark Evans al bajo, y Dave Evans el cantante quien fue remplazado en 1974 por Bon Scott quien moriría en 1980 a causa de una intoxicación etílica. Lo remplazaría Brian Johnson que hasta el día de hoy es el cantante. Después de tocar un tiempo con el grupo, Young adoptó su imagen con el uniforme de escolar. Angus y Malcolm buscaban una puesta en escena que impactara, junto con su música, al público. Margaret, hermana de Angus y Malcolm, sugirió que en la actuaciones en vivo Angus continuara vistiendo el uniforme escolar ya que ella decia que Angus se comportaba como un niño. En las primeras actuaciones de AC/DC, Angus apareció vestido con una gran variedad de disfraces (disfrazado de gorila, de Superman, de Zorro y de Spiderman). Era la época del Glam rock y ya estaba de moda que los músicos de rock se disfrazasen durante sus actuaciones. Desde 1974, Angus probó varios disfraces, incluyendo los de El Zorro, Superman (como 'SuperAng') y el de gorila. La vestimenta escolar se acabaría convirtiendo en la firma de la banda, junto al "Andar de Pato" de Angus, que copió de Chuck Berry, del que Angus es un gran fan. En los conciertos, siempre enseña sus calzoncillos en los que lleva la bandera del país en el que están.

Equipo de música

Guitarras

Angus Young ha utilizado guitarras Gibson SG de diferentes tipos (Standard, Special, '61 Reissue, Custom SG y Signature SG ). En pocas ocasiones utiliza otra guitarra, aunque tiene guitarras Telecaster, Gibson Firebird y Gibson ES-335. Cuando AC/DC tocó en 2003 una jam session con los Rolling Stones, Angus utilizó una Gibson ES-335, quizá una de las únicas ocasiones que se le ha visto en un escenario sin una SG. Young ha usado cuerdas Ernie Ball Slinky RPS por mas de 40 años,calibre .09 – .42 o .010 – .46
La casa Gibson, aprovechando la popularidad de Angus, ha puesto en circulación un modelo denominado Gibson Angus Young Signature.

Amplificadores Young Marshall: JTM45, JTM50, JMP50 y Superlead. Su amplificador principal es un JTM45, que utiliza tanto para las actuaciones en directo como para las grabaciones en estudio.

Estilo

El estilo de tocar de Young es bastante dirigido al Blues,tocando con la escala menor y mayor de la Escala pentatónica.Su estilo tiene además trucos no Blues adicionales.En los primeras grabaciones de AC/DC, Power chord pueden ser escuchadas en canciones como "T.N.T" y en "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)". También usa toques de Folk Escocés.

JUAN CRUZ

Un poco de color

JUAN CRUZ

NATIRUTS REGGAE POWER

DEJO RESITAL DE

NATIRUTS UNA BANDA

DE REGGAE BRASILEÑO

JUAN CRUZ

Mi amigos

Ustedes son piolas
MIS AMIGOS
LOS QUIERO :D




CON EL ROCHO DANI

CON CESARNR



YESSY

DAMI PECHE Y CHOLO

KOCO Y JUAKOS(atras fer)

SEBA

YOA Y ROSISI

FER YESSY MELY Y TATTY

MI GRAN AMIGO EL ROCHO MARTIN

JUAN CRUZ

QUE LOS CUMPLAS FELIZ MI AMOR

FELIZ CUMPLE MI AMOR HOY HOY
TU CUMPLEAÑOS
ESPERO NO .POR QUE LA VAS A PASAR RR LINDO

CON LAS PERSONAS QUE QUERES..

HOY MATES A LA TARDE
DEPUES PIZZAS ECHAS POR VOS VEREMOS
COMO TE SALEN JAJA...

TE AMOOOO CON MI VIDAA
SOS LO MEJOR QUE TENGO

JUAN CRUZ

FOTOLASSSS

JUAN CRUZ

NADIA: Mi amor hoy cumplimos 11 meses juntos como pareja, los cuales paso de todo, y cada dia nuestro amor crece y crece mucho mas,,,

Estamos en una etapa muy linda, donde nos estamos descubriendo mutuamente, donde no existen limites, donde cada dia llegamos a un punto mas alto en nuestra relacion.. y quiero seguir asi, quiero que sigamos creciendo y de esta manera, de a poco, no apresurados, porque lo que se vive y hace apresurado, rapido termina, y yo siento que los 2 no queremos que esto termine.

Falta poquito para cumplir un año de novios.
quiero que sepas que siempre estas en mi mente y corazon, espero que sea asi tambien de parte..

TE AMO CON TODO MI VIDA!

NO TE APARTES NUNCA DE MI VIDA, NO ME IMAGINO MI VIDA SIN VOS MI AMOR!

MI VIDEO DE INGLES 2008

DEJO EL VIDEO QUE ISIMOS PARA INGLES

MATIAS , DAMIAN Y YOANA

SIMPLEMENTE TE AMOOOO

SOS EL AMOR DE MI VIDA!!!!



MI AMOR SOS MI FELICIDAD!!!

Blues

El blues (literalmente en español azules, cuyo significado es tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, heavy metal, hip-hop, música country y canciones pop.

Etimología

La frase the blues hace referencia a los blue devils (espíritus caídos), la depresión y la tristeza. Una de las primeras referencias a the blues puede encontrarse en la farsa Blue Devils, a farce in one act (1798) de George Colman. Posteriormente, durante el siglo XIX, esta frase fue usada eufemísticamente para hacer referencia al delirium trémens y a la policía.
A pesar de que la frase, en la música afroamericana, pueda tener un significado más antiguo se atestiguó que en 1912, en Memphis (Tennessee) el músico W. C. Handy ya utilizaba (en su tema Memphis Blues ) el término the blues para referirse a un estado de ánimo depresivo.

Características principales

Orígenes culturales

Los géneros asociados al blues comparten un pequeño número de características similares, debido a que este género musical adopta su forma de las características personales de cada artista que lo interpreta. Sin embargo, existen una serie de características que estaban presentes mucho antes de la creación del blues moderno.

Una de las primeras formas de música conocida que guarda similitud con el blues, se corresponde con los gritos de llamada y respuesta, los cuales se definieron como «expresiones funcionales de un estilo con acompañamiento o armonía y alejados de la formalidad de cualquier estructura musical». Una forma de este estilo pre-blues se pudo escuchar en los lamentos, o gritos de campo de esclavos, los cuales tomaron la forma de «canciones de un sólo intérprete con contenido emocional». El blues, hoy en día, se puede definir como un género musical basado tanto en una estructura armónica europea como en la tradición de llamada y respuesta del África occidental y transformado en una interacción entre voz y guitarra.

Muchos de los elementos del blues, como el patrón de llamada y respuesta y la utilización de las notas de blues, pueden encontrarse en las raíces de la música africana; Sylviane Diouf señala algunas características determinantes del blues, como son el uso de melismas y una entonación nasal, que pueden sugerir la conexión entre la música del África Occidental y el blues. El etnomusicólogo Gerhard Kubik puede que haya sido el primero en afirmar que ciertos elementos del blues tienen sus raíces en la música islámica de la parte central y occidental de África.
Los instrumentos de cuerda (los preferidos por los esclavos procedentes de las regiones musulmanas de África), estaban generalmente permitidos ya que los dueños de los esclavos consideraban que dichos instrumentos se asemejaban a otros instrumentos europeos, como el violín. Debido a ello, aquellos esclavos que eran capaces de tocar un banjo, u otro instrumento de cuerda, podían hacerlo con mayor libertad. Este tipo de música solitaria de esclavo muestra elementos de un estilo árabe-islámico basado en la huella que el Islam ha impreso durante siglos en África Occidental

Kubik también apuntó que la técnica Misisipi de tocar la guitarra, mediante una cuchilla afilada (utilizada por W. C. Handy), corresponde a un tipo de técnica musical similar usada en ciertas culturas del África central y occidental. El diddley bow el cual se piensa que fue muy común en todo el sur del continente americano durante los primeros años del siglo XX, es una derivación de un instrumento africano, el cual es muy probable que ayudara en la transferencia de técnicas en los primeros comienzos del blues. La música blues adoptó más adelante elementos del ethiopian airs, minstrel shows y espirituales negros, incluyendo instrumentación y acompañamiento armónico. El género también está relacionado con el ragtime, el cual se desarrolló por la misma época, aunque el blues «preservó mejor los patrones melódicos de la música africana. Canciones blues de este período, como las de Leadbelly o las de Henry Thomas muestran una amplia variedad de estructuras, convirtiéndose en las más habituales las formas musicales de doce, ocho o dieciséis compases, basadas en los acordes tónicos, subdominantes y dominantes. Las raíces de la que hoy en día se conoce como la estructura blues de doce compases, están documentadas en la historia oral y en las partituras de las comunidades afroamericanas que habitaban las regiones del bajo Misisipi, en la calle Beale de Memphis y en las bandas blancas de Nueva Orleans.

Blues
Orígenes musicales:	espiritual afroamericano y canciones de trabajo
Orígenes culturales:	música del África occidental, llevada por los esclavos al sur de Estados Unidos, especialmente al delta del río Misisipi.
Instrumentos comunes:	guitarra, Bajo eléctrico, batería, piano, armónica, saxofón, voz, trombón, trompeta
Popularidad:	las progresiones de acordes del blues y las notas de blues son ampliamente utilizadas en la mayoría de géneros musicales nacidos en el siglo XX. El blues está reconocido como uno de los géneros musicales que mayor influencia ha tenido en la historia musical del siglo XX
Derivados:	jazz, rock and roll, rhythm & blues, ska, reggae
Subgéneros
blues clásico femenino, blues eléctrico, country blues, jump blues, piano blues, boogie-woogie
Fusiones
zydeco, blues rock, jazz blues, punk blues, soul blues

Pink Floyd The Wall

Pink Floyd The Wall es una película del año 1982 dirigida por el británico Alan Parker, basada en el álbum de Pink Floyd de 1979 The Wall. El guión fue escrito por el vocalista del grupo Roger Waters. La película es altamente metafórica y rica en imagen y sonido. Se caracteriza por no tener diálogos ni una línea argumental fija, y toda la historia se refleja por medio de las canciones de Pink Floyd. Algunos críticos han señalado semejanzas argumentales y de contenido con la película Tommy de The Who.

La película contiene 15 minutos de elaboradas secuencias de animación creadas por el ilustrador Gerald Scarfe, parte de las cuales describe una pesadilla basada en un hipotético ataque aéreo de los alemanes sobre Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial.

La historia trata de un joven estrella del rock llamado Pink Floyd que tiene graves problemas en su vida a causa de sucesos en su infancia, como la muerte de su padre, el maltrato de su maestro y la sobreprotección de su madre. A lo largo de la noche tiene pesadillas, que ayudadas por las drogas, llegan a incurrir en sus actos, llegando a destruir el apartamento donde vive, y su vida.

La película hace una reconstrucción progresiva de la personalidad de Pink Floyd. Desde el inicio de la película se muestran sucesos que contribuyen al aumento del rencor social y la depresión de Pink. La sobreprotección de la madre, el abuso de la educacion inglesa, sus problemas amorosos, la falta de un padre, la guerra (el padre de Roger Waters murió durante la guerra, por esto Roger retrata mucha parte de su propia historia en este largometraje), son sucesos que contribuyen a que Pink se envuelva en su “locura” como único medio de protección frente a los ataques en contra suya. Nace pues la figura del muro, que simboliza su propia represión y exclusión del avance normal de la sociedad.

Pink Floyd pasa por varios estados de demencia que son evidentes en la película. Desde el loco que destruye el cuarto de hotel y se rasura todo el cabello del cuerpo, hasta un dictador extremista que toma cualquier tipo de decisión absurda. Aprovechan estas situaciones para realizar una enorme crítica social evidenciando cómo el resto de los hombres seguimos a una partida de locos, sean en las tarimas o en los capitolios, y las personas cada vez construyen menos su propia personalidad.

JUAN CRUZ

Frases de Jim Morrison

"Tan solo estaba explorando los limites de la realidad. Tenía curiosidad por ver qué pasaría. Eso era todo: simple curiosidad."

"Yo no saldré ahí fuera, tu tendrás que entrar dentro de mí"

"La muerte hace ángeles de todos nosotros y nos da alas donde teníamos hombros, suaves como garras de cuervo"

"Yo siempre seré un hombre de palabras. Más que un hombre pájaro."

"Prohibido prohibir. La libertad comienza por una prohibicion."

"Este otro Reino parece con mucho el mejor hasta que su otra mandíbula revela el incesto y la relajada obediencia a una ley vegetal."

"Hay cosas conocidas y cosas desconocidas. Y en el medio están The Doors..."

"Podríamos planear un asesinato o comenzar una religión."

Yo creo en la democracia. No creo que tenga que haber un presidente. Yo creo que debería ser una democracia total."

"Camaradas:proscribamos los aplausos, el espectáculo esta en todas partes." "Es necesario llevar en si mismo un caos para poner en el mundo una estrella danzante."

Jim Morrison

JUAN CRUZ

Érase un muchacho de humilde y acuático linaje (la residencia familiar había sido una barcaza hasta la generación anterior) que quería ser músico o pintor y que logró ambas cosas, sobre todo la primera, en grado superlativo: ahora vende sus cuadros a precios absurdos y desde 1975 toca la guitarra en la banda de rock más famosa, más longeva y más luciferina del planeta.

Ahora, alcanzada una edad en que la mayoría de sus coetáneos saborea la inminencia de una modesta y bien merecida jubilación, el susodicho puede recordar (lo cual es sin duda notable) varias décadas empapadas en cantidades épicas de cerveza y otros líquidos más severos; amenizadas por complacientes señoritas proclives al desnudo y el coito; alegradas por frenéticas orgías en mansiones victorianas o por joviales vandalismos en hoteles de lujo; pulidas en el asiduo roce de príncipes, beodos, estafadores, ministros, artistas, intelectuales y camellos; viajadas en aviones privados y bronceadas al sol de exóticas playas; estupefactas de amor a los humos, píldoras y polvos no recomendados por las autoridades sanitarias; y, claro está, presididas por el (rara vez sosegado) oficio de darle cuerda a la banda más famosa, más longeva y más luciferina del planeta. O sea, el guitarrista Ronald David Wood nos cuenta sus peripecias musicales y extramusicales en compañía de sujetos como Jeff Beck, Rod Stewart, Keith Richards, Mick Jagger, John Lennon, George Harrison, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Tony Curtis, Bob Marley, John Belushi, Muhammad Ali o Groucho Marx, por citar sólo a algunos de los más conocidos (entre los desconocidos hay personajes no menos estremecedores).

El resultado es un incesante catálogo de anécdotas estrambóticas, bochornosas, dramáticas o ridículas narradas, eso sí, con bastante buen humor y sin pelos en la lengua.

Feche de la venta del libro:

Argentina: abril 2009
España: 28 de noviembre 2008

JUAN CRUZ